预展时间
现当代艺术
11月26日至27日
上午9：00至晚6：00
拍卖时间
现当代艺术
11月28日（星期四）上午10：30
地点
北京昆仑饭店
北京市朝阳区新源南路2号
60后艺术家无疑是艺术界的中间力量，承上启下。与前代艺术的伤感、悲情、含蓄相比，60后艺术家更是嘲讽的、戏谑的、直接的。如果前代艺术家还怀抱着理想主义，60后艺术家则反理想、反崇高、反宏大叙事。
玩世现实主义、政治波普等符号化的艺术种类已不再具有时代的针对性，但刚入知天命的艺术家，依然保有艺术的自觉，这“既是开始，也是结束。终究还是开始”。
本次诚轩秋拍甄选多位50、60后艺术家佳作，方力钧《2013秋》、朝戈《金莲川》、段建伟《两个小孩》及庞茂琨《沉溺手稿之二》，精彩纷呈。
方力钧（b.1963）
2013年，方力钧担任中国国家画院当代艺术研究中心主任，这让他在五十岁知天命之际，整理旧行囊再度出发，拍品或许串联起其生涯的每一阶段，从少年时的练习簿到大学的版画再到艺术高峰的光头泼皮，种种痕迹汇聚于此，可谓匠心独运。
Lot 636
方力钧（b.1963） 2013 秋
2013年 纸本 水彩 36×24 cm。
出版：《方力钧》，汉雅轩，香港，2013年12月，第40页
展览：“方力钧”，2013年12月18日至2014年 1 月12日，汉雅轩，香港
拍品画于老式的田字格练习簿，左侧印有“学校 年级 班号”字样，而姓名和年月日则落款为“方力钧 2013秋”。经典的光头泼皮形象如盖章一般，填满每个格子，方力钧这一时期作品“多为日常生活中的即兴之作，所画人物都是他相当熟悉的艺术圈内人。他所抓取的人物神态都经过了符号性概括”。
Lot 636 出版品
画面红、黄、蓝、绿、黑等色彩对比极其强烈，艳丽而夺目，纯色的大面积平涂具有版画的艺术效果，这是他中央美术学院版画系科班出身的自然体现。格子里十五位似同非同的光头，反复排列，又产生了鲜明的波普艺术即视感。
朝戈（b.1957）
朝戈生于呼和浩特，蒙古族，他就读中央美术学院油画系期间，尤为注意文艺复兴艺术，力求以造型的方式来研究和表现世界，回归家乡以后，独立观察、孤身自省，挖掘出草原的特殊诗意和绘画境界。
其人物作品以古朴的色彩和雕塑感的形象，深刻揭示人的内心世界，风景画多为大山大水，气势磅礴，画面沉稳寂静，显示出时间的永恒和历史的深度。
Lot 637
朝戈（b.1957） 金莲川
2009年 布面 油画 40×160 cm。
出版：《银座美术馆馆藏油画集：实现》，银座美术馆，济南，第75页
本幅《金莲川》描绘幅员辽阔的内蒙大草原，野旷天低，意境开阔。阳光透过浮云折射出绚烂的色彩，草地上泛着金黄的光，明暗色对比过渡，让人切身感受到草原阴晴变幻的物候。
Lot 637 （左右滑动查看更多）
青绿、 蓝紫和金黄的色彩组合，具有传统金碧山水的视觉魅力，草 地随坡势平缓铺展，画家以极其细小的白色、蓝色笔触点出羊群和水面，营造出“风吹草低见牛羊”的美好诗意。
段建伟（b.1961）
段建伟作品的最大特点在于展现普通生活的神圣性，借鉴文艺复兴早期乔托、马萨乔和现代巴尔蒂斯等艺术家的笔法， 呈现黄土地的民俗和民情，表达对生命的敬意。其作品意境纯朴，在秩序和宁静当中，升华为理想主义的象征，给人一 种古典的永恒美感。
Lot 638
段建伟（b.1961） 两个小孩
2004年 布面 油画 130×110 cm。
出版：《银座美术馆馆藏油画集：实现》，银座美术馆，济南，第92页
拍品画两个衣着简朴的农村青少年蹲坐于土坡之上，背后是 一望无际的蓝天和渺小的方块土房。作品采用大面积显眼的纯色，具有莫兰迪式的艺术情调，进而使得乡土感的农民题材画作变得崭新而迷离。这份克制的力量，用极致的纯澈赋予画面久远和宁静，以至于他笔下的农村孩子有一种虚幻的真实存在感，让你仿佛置身其中，却又不知置身何处。
庞茂琨（b.1963）
2015年接替罗中立任四川美术学院院长的庞茂琨，无疑是当代四川画家群体中的一个异数。他坚持古典油画的唯美性，注重形式本身的意味，是新古典主义风格的杰出代表。画家自陈：“把古典主义当作参照和起点，‘来’逐步寻找自己真正的绘画风格和语言”。庞茂琨尤其关注刻画女性人物面貌，从彝族女人到城市女性，通过对形的塑造和呈现，追求自我感知，表达更为深刻的精神内涵。
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庞茂琨（b.1963） 沉溺手稿之二
2011年 纸本 丙烯 40×55 cm。
出版：《手绘的意志：庞茂琨的视觉表达》，重庆出版社， 重庆，2012年7月，第36页 《浮世·游观：庞茂琨作品：2011-2013》，中国青年出版社，北京，2013年 7 月，第126页
展览：“手绘的意志：庞茂琨写生作品展”，2012年7月30日至2012年8月28日， K 空间，成都 “浮世·游观：庞茂琨艺术展”，2013年7月21日至 2013年8月5日，中国美术馆，北京
九十年代以后，他逐渐摆脱了苏派琐碎的块面形塑方式，转向简洁的线描与书写。本幅《沉溺手稿之二》作于2011年，画面呈暗沉的褐色基调，加上他习惯性地抹平笔触，模糊边界，从而无形中弱化甚至消解了色彩之间的冲撞与张力。同时，他又通过提亮轮廓和高光部分突出形体的边界和区分。
Lot 639 出版品
实际上，庞茂琨这种模糊化的影像式呈现本身便具有一种审美的自觉与诉求，更进一步看，其创作本身与古典绘画的技法语言与生成机制亦不乏同构之处。
